Спектакль «Сон в летнюю ночь» (У. Шекспир) в минувшую субботу был отсмотрен группой молодых критиков во главе с Григорием Заславским – известным театральным деятелем и обозревателем, кандидатом филологических наук, автора книги «Москва театральная. Путеводитель». После просмотра спектакля состоялось открытое обсуждение, на котором Григорий Анатольевич сделал подробный разбор одной из самых сложных постановок Липецкого драматического театра.
Впечатление было сильным, и в целом – положительным. Первым делом московский критик отметил профессионализм актеров, их глубину игры. А дальше последовал детальный анализ спектакля, с выявлением богатых по фактуре решений, красочной и изобретательной сценографии. Доминирующий колорит – греческий мрамор и с красным таинственным оттенком деревья. Несмотря на то, что все это создают лишь девять скамеек, постановка поражает обилием ярких красок, настраивает фантазию зрителя на карнавальную атмосферу шекспировских комедий.
Шекспир как драматург пользуется приемом соединения - нагромождения запутанных сюжетных линий, большого количества нелепых ситуаций, массы всевозможных контрастов и резких переключений. Все эти моменты очень интересно выстроены режиссером спектакля в систему комического абсурда. Но с точки зрения жанровой идентификации спектакль, в отличие от шекспировского первоисточника не комедия, хотя нас адресуют к поэтическому первоисточнику посредством сохранения зарифмованного текста. Но, к чести и культурному уровню зрителя – на комические мизансцены зал очень живо реагирует, пусть не смехом, но эмоциональным оживлением. Особенно в этом плане получились удачными сцены с ремесленниками – динамичные и главное - очень современные тем, что их история разыгрывается прямо в зале среди зрителей, тем самым размывая границы между публикой и героями. Все актеры спектакля работают с большой самоотдачей, сложные задачи выполняют честно. Тут стоить отметить и любовную линию спектакля - она предельно ясна и красива, характеры и мотивации героев понятны, ими связываются рубежи драматургических переключений - из пространства исторического в пространство мифологическое. Герои постановки – Оберон и Титания, полностью дополняют художественную систему мифологического повествования, подводят к финальной сцене – преображая лес в Древнюю Грецию, при этом актеры сами трансформируются в Тезея и Иполиту.
На обсуждении был так же разобран видеоряд спектакля - моментами он вызывает неоднозначную реакцию, но в целом создает очень яркий эффект, соответствующий принципу современного театра. Музыкальное оформление спектакля, как было отмечено Григорием Анатольевичем, полностью соответствует картинке и визуальному действу, придает ему лиричной интимности, дополняет широкий спектр эмоциональных красок.
Григорий Анатольевич закончил свой конструктивный разбор спектакля на оптимистической ноте, заверив, что его критика данного спектакля мотивирована верой в возможности театра, его безусловные достижения и надеждой на дальнейшее творческое совершенствование. Ведь Липецкий драматический театр славится своими традициями и компетентным зрителем, который достоин самого лучшего театрального предложения.
