В минувшее воскресенье в рамках фестиваля «В зеркале сцены» прошел спектакль по одноименной пьесе Алексея Толстого «Касатка», после чего состоялось его обсуждение членами жюри.
Председатель жюри – кандидат искусствоведения, заведующая кабинетом критики СТД РФ Элеонора Макарова выразила слова благодарности: «Спасибо всем актерам и, конечно же, режиссеру за ваш спектакль – это настоящая радость. Вы сделали мне и моим коллегам огромный подарок!». Критики также отметили, что режиссеру постановки, Геннадию Балабаеву, несколько устаревший текст удалось сделать остроумнее и живее. «Спектакль вышел, – подчеркнула Элеонора Макарова, – драматичнее и комедийнее пьесы». Много теплых слов было сказано критиками и по поводу сценографии (художник спектакля – Светлана Архипова). Внешняя незатейливость декораций придала сюжету еще большего драматизма, а символика предметов, продуманная до мельчайших деталей, сделала сценическое действо ярче и осмысленнее. Нельзя не отметить яркие, колоритные костюмы, тонко подчеркивающие не только фактуру героев, но и их психологическое состояние.
Перед началом подробного разбора спектакля Элеонора Макарова призналась, что Липецкий драматический театр это тот театр, с которым можно быть честным, так как для него не надо подбирать каких-то отдельных, нарочито выдуманных, слов, чтобы случайно не обидеть критикой, а можно вслух говорить правду, которую он сможет принять по достоинству.
Спектакль в духе настоящего русского театра
«Спектакль выстроен… Спектакль продуман… Спектакль – яркий представитель русского настоящего театра», – Элеонора Макарова была щедра на комплименты. Театральный критик Вячеслав Дьяченко (Москва) с улыбкой отметил: «Как не хочется мне соглашаться с Элеонорой Макаровой, но на этот раз все-таки придется, – и уже серьезно продолжил, – сегодня я увидел фейерверк актерского мастерства, для меня состоялся праздник актерской профессии». Главный редактор интернет-издания "Театральное измерение" Екатерина Немчинова отметила глубину спектакля, назвав постановку «Касатка» прекрасной, как с точки зрения режиссерской, так с точки зрения и актерской работы. Критики заверили, пронзительное и оригинальное музыкальное оформление – есть отдельное действующее лицо спектакля, как, впрочем, и во всех постановках Геннадия Балабаева.
Желтухин – грандиозная роль
Все актерские работы в спектакле были точны и профессиональны, наполненными и интересными, но одна из них, по мнению жюри, была грандиозна. Роль Желтухина, которую исполнил Игорь Коробов, – одно из главных явлений спектакля, не напрасно сам автор, Алексей Толстой, когда-то играл ее, и, можно сказать, писал под себя. В образе Желтухина Липецкому артисту удалось воссоздать настоящий колорит потерявшегося русского интеллигента, обаятельного своим нахальством, замученного, скитающегося, ищущего, и, конечно, заслуживающего своего маленького и уютного счастья. И не зря герой Игоря Александровича изливает свою душу, помогая сочинять Князю письмо, неведомой ему еще тетушке: «Ах, тетушка, тетушка, сколько я выстрадал за эти двенадцать долгих лет! Я почти старик…. Все животные имеют право на отдых, птицы вьют гнезда, лисы роют норы…».
За исполнение этой роли Игорю Коробову, как и режиссеру спектакля Геннадию Балабаеву, была вручена от Вячеслава Дьяченко Памятная Медаль Армена Джигарханяна.
Варвара Ивановна – образ женщины, на которой держится мир
Первое появление героини Лилии Журман, Варвары Ивановны, наполнила сцену душевностью, ее обаяние по-настоящему стало отдельным украшением спектакля – легкий и кружевной образ очаровал зрителя с первой секундой. Каждый из членов жюри отметили это и поблагодарили актрису за прекрасную игру. «Варвара Ивановна была великолепна, – Элеонора Макарова говорила, не скрывая восторга, – как в комедийных, так и драматических моментах, именно ее появление в финальной сцене спектакля заставило меня прослезиться». Вячеслав Дьяченко также рассказал о своих впечатлениях от игры актрисы: «С какой-то заразительной добротой и необычайной легкостью актриса предстала передо мной с первой же сцены и очаровала своей простотой». Самый молодой критик из жюри, Екатерина Немчинова, удостоила роль Лилии Журман короткой, но очень точной фразой: «Варвара Ивановна – образ женщины, на которой держится мир».
Илья Ильич и Князь – образцовые роли
О тандеме главных молодых актерах спектакля – Романе Коновалове, исполнившего роль Князя, и Владимира Терновых – Ильи Ильича, критики фестиваля говорили много, подмечая все нюансы их игры. Точно переданная аристократичность Князя и суровое, но обаятельное мужество Илья Ильича, никого не оставило безучастным. Единодушно сойдясь во мнении, Элеонора Макарова, Вячеслав Дьяченко и Екатерина Немчинова, поделились своими впечатлениями: «Игру молодых актеров в данном спектакле можно смело назвать образцовой». Особенно членов жюри восхитило умение актеров играть из глубины, интригуя непредсказуемостью эмоций. «Ничего не знаешь, что с ними произойдет в следующий момент, – отметил Вячеслав Дьяченко, имеющий солидный актёрский опыт в столичных театрах. – А самое главное – их образы имеют развитие, характеры их меняются, и к финалу спектакля мы видим перед собой совершенно иных людей, нежели тех, что были перед нами в начале».
Касатка и Раиса Глебовна
Касатка в исполнении актрисой Марии Пропастиной, уже хорошо знакомой критикам фестиваля, поразила своей красотой. Ее Касатка шикарна и очаровательна, в яростных вспышках гнева звучит истинное отчаяние героини, за которым кроется одна из главных трагедий спектакля. Липецкой актрисе, во многом благодаря своей яркой фактуре, талантливо удалось раскрыть образ Марьи Семёновной Косарёвой (Касатки) – роковой женщины, которая только в самом финале спектакля обретает любовь и словно освобождается от «проклятья» вечного одиночества и коварства, преследующего ее всю жизнь.Элеонора Макарова, Вячеслав Дьяченко и Екатерина Немчинова единодушно восприняли образ Касатки как динамичный, стремительно меняющийся.
Александра Иванцова в роли Раисы получилась одновременно до смешного нелепой и трогательной. Актерскую работу молодой актрисы признали интересной, запоминающейся, а главное – оригинальной. Вячеслав Дьяченко с особым восторгом отозвался о сцене, где Раиса, читая книгу, разговаривает со своим будущем женихом Ильей. Как пояснил критик, также отдав дань уважение режиссеру спектакля, что героиня в этот момент изящный, нетронутый инструмент, некая скрипка, к которому очень неуклюже подстраивается Илья (не зря в это время у него смычок). Перед зрителями во всю мощь встает образ неизбежной пропасти между людьми, одиночества.
«Маленьких ролей не бывает»
В спектакле «Касатка» большое значение уделяется героям второго плана – «второстепенным ролям», но «второстепенные» они лишь условно, ибо каждый герой, дополняя сюжет, делает его драматически объемнее и ярче. Как показывает практика, в постановках Липецкого драматического театра «второстепенных ролей» не бывает, актеры самых коротких эпизодов запоминаются зрителям не меньше главных героев. Именно на эту особенность Липецкого театра критики обратили внимание, проанализировав актерские работы Заслуженной артистки Татьяны Фирсовой в роли Анны Аполлосовной; Дмитрия Фролова в роли матроса Панкрата, Анны Борискиной в роли Веры, дочки тетки Князя, Александры Коробовой в роли Дуняши, Валентина Веселова в роли Уранова и Александра Бережного в роли Стивинского. Феерическое появление Анны Аполосовной со своей дочкой Верой в самой кульминации спектакля, несмотря на комичность образов, очень остро усиливает ощущение неминуемой трагедии. А чего стоит одна походка вразвалочку матроса Панкрата, его, так сказать, лирическая хамоватость, тут и соловьи, и бумажный кораблик… Все это отчетливо живописует колорит тетушкиного поместья.
В конце разбора ролей «второго плана» Элеонора Макарова процитировала известные слова Станиславского о том, что маленьких ролей не бывает. Вячеслав Дьяченко и Екатерина Немчинова ее поддержали.
Подводя итоги, Элеонора Макарова еще раз поблагодарила всех за спектакль, добавив отдельное «спасибо» за великолепную сценическую речь актеров, что, по ее словам, сейчас стало большой редкостью.
Критики единогласно пророчат спектаклю «Касатка» большое фестивальное будущее, так как постановка Геннадия Балабаева, пропитанная духом русского классического театра, бесспорно является культурным явлением всероссийского масштаба.