В этом сезоне международный фестиваль «Джазовая провинция», который собирает тысячи поклонников в России и за рубежом, стартует в ноябре. Бессменный модератор этого уникального проекта в Липецком регионе – пианист и джазмен, солист Липецкого Дома музыки Игорь Федорович Верещагин. В эксклюзивном интервью мы постарались узнать, как складывается путь музыканта и чего нам ждать от нового фестиваля, который состоится 4 и 10 ноября в ОЦКНТ Липецка.
- Игорь, все мы родом из детства. Для начала расскажите о вашей семье.
- Мое детство и юность прошли в городе Виннице на Украине. Дедушка – Федор Григорьевич Верещагин – выдающийся режиссер, народный артист СССР, фронтовик, почетный гражданин Винницы, всю жизнь проработал в областном драматическом театре; после его кончины одна из улиц названа его именем. Конечно, пока я рос, часто бывал за кулисами и просмотрел практически весь репертуар. Бабушка, Регина Францевна и тетя, Элеонора Федоровна, – тоже актрисы. Наиболее врезались в память постановки Федора Григорьевича: «Собор Парижской Богоматери», спектакль по роману Ивана Стаднюка «Война» - в соавторстве с самим писателем, «Наталка Полтавка», «Запорожец за Дунаем». Дед хотел, чтобы я продолжил его стезю. Но уж слишком много было «закулисья». Помимо очарованья, были и моменты отторженья.
Папа Федор Федорович работал судовым врачом, хирургом в Житомирской области, в Виннице – заведующим хирургическим отделением госпиталя инвалидов войны. Мама, Алла Захаровна – музработник в детском саду. Такие вот истоки...
- Похоже, что имя Федор, что в переводе с греческого означает «Божий дар», у вас семейное. Как вы относитесь к религии?
- Мой прадед, отец Григорий, был православным священником в Полтаве, и этим все сказано. Согласитесь, долгие годы в нашей стране был большой излом, и только в далеком будущем можно будет осмыслить, что есть правда, а что – вымысел… Нам всем ещё предстоит разобраться с собою…
- Ваш дедушка долгое время возглавлял музыкальные театры, неудивительно, что и вы пошли по «музыкальной» стезе…
- Не совсем так (улыбается). На самом-то деле я мечтал стать футболистом, и до 14 лет, занимался в спортивной школе и даже подавал надежды. Но в какой-то момент мама, что называется, взяла «дрын» и «загнала» меня в музыкальную школу (улыбается). Музыка победила спорт и стала судьбой.
С подростковых лет я играл в школьном ВИА. Мы репетировали в клубе, я шефствовал над ребятами. В этом же клубе начинал первые шаги врач и спортсмен Анатолий Кашпировский. А лет через 10 он стал тем Кашпировским, которого все знают, такие вот дела.
Потом все пошло «по накатанной», как и у всех музыкантов: Винницкое музыкальное училище, теоретическое отделение, Донецкая консерватория, факультет музыковедения.
После окончания почти два года преподавал в консерватории на кафедре искусства джазовой музыки, вел класс импровизации, руководил Трио. Мы все чего-то добились: Евгений Онищенко, который играл в Трио на контрабасе и бас-гитаре сейчас доцент кафедры инструментального джазового исполнительства в Академии имени Гнесиных.
- А как оказались в Липецке?
- Со своей будущей женой Натальей Сосновской (музыковед, художественный руководитель Дома музыки – ред.) я познакомился в Донецкой консерватории, учились на одном курсе. Поженились сразу после окончания вуза. В то время распался СССР, и я переехал в Липецк вслед за женой. Директором и художественным руководителем Липецкой филармонии тогда был Владимир Ларьков, он предложил стать солистом. Я согласился не сразу, скорее, вынудила экономическая ситуация, шел 1994 год, надо было на что-то жить и содержать семью. В филармонии я создал джазовую программу под названием «В стране птиц». Это известная аллегория, у многих мировых джазменов были «птичьи» клички. К примеру, саксофонист Коулмен Хокинс был «Хоком»¸ то есть «Ястребом», а саксофонист Чарли Паркер получил прозвище «Бёрд», то есть, «Пташка», что породило яркую джазовую идиоматику: тут и темы «Орнитология», «Птичье гнездо» и «Опавшие листья», и его знаменитый нью-йоркский клуб «Бёрдлэнд» (Страна птиц).
- Расскажите о том, как зарождался в Липецке джазовый фестиваль и как вы стали его модератором.
- Примерно через полтора года моей работы в филармонии был создан новый абонемент: в нем была лекторийная составляющая, выступления в городе среди молодежи, в школах, техникумах и вузах. А вторая часть - совместные выступления с музыкантами страны и зарубежья, и это, конечно, было для меня привлекательно. Однажды филармония пригласила дуэт: пианист из Курска Леонид Винцкевич – Лембит Саарсалу (Эстония, саксофон). С той творческой встречи, собственно, и возникла идея джазовой «перебежки» между городами, для начала между Курском и Липецком.
А уже через три месяца состоялся джаз- тур с участием американских джазменов и известного американского гитариста Джона Стоуэлла. Спустя какое-то время эта практика стала постоянной.
В 1996 году я стал участником джазового фестиваля «Звезды джаза в гостях у Леонида Винцкевича», который считаю первым фестивалем «Джазовой провинции».
- И что же было дальше?
- С каждым годом фестиваль все больше разрастался и набирал обороты . И каждый раз происходило рождение чего-то нового. Новые яркие имена, новые зрители. Джаз сам по себе очень демократичен, языковые барьеры и пороги, разница в менталитете легко преодолеваются. У нас звучала латиноамериканская музыка, скандинавская, полный спектр западно-европейской музыки, японская … - и зрители принимали всё с одинаковой теплотой и энтузиазмом.
На «Джазовую провинцию» в Липецк приезжали звезды мирового джаза, многократные обладатели премии Grammy: тромбонист Джей Эшби, выдающийся вокальный ансамбль New York Voices, саксофонисты Эрик Мариенталь и Билл Эванс со своим коллективом, известнейший гитарист Скотт Хендерсон и саксофонист Эрик Александер. Все они – «золотые имена джаза».
В этом году «Джазовая провинция» состоится 4 и 10 ноября в ОЦКНТ Липецка, мы ждем основателя и арт-директора фестиваля, джазового пианиста и композитора Леонида Винцкевича, мультиинструменталиста и композитора, народного артиста России Давида Голощекина, Трио Стива Кершоу (Англия).
- Получается, что благодаря фестивалю со скромным названием «Джазовая провинция» Липецк давно уже перестал быть «задворками» джаза… Вашим контактам и джазовой практике, насколько я знаю, во многом способствовал тот факт, что вы много гастролируете за рубежом. ..
- Последние 17 лет я часто бываю в Швейцарии. Меня приглашают поработать в качестве пианиста в эстрадные оркестры и малые составы, в джазе они называются «комбо». Мы выступаем на Рождественских праздниках и в различных шоу: варьете, цирковых и других. Исполняются музыкальные обработки, и популярная музыка. Это могут быть как и «фоновые» выступления, так и сольные, с импровизацией. Конечно, для любого музыканта такие гастроли - интересная и полезная практика.
- Год назад вы создали в Доме музыки свой коллектив «ЛИД»-проект, и он уже пользуется любовью зрителя. Скажите, что означает эта аббревиатура и какие вы ставите перед собой творческие задачи?
- Слово «ЛИД» создано из имен участников творческого содружества: Лиза Разумова (скрипка), Игорь Верещагин (клавишные), Дмитрий Кокшин (саксофон).
Я уже давно уже знаю Лизу и Дмитрия как высококлассных инструменталистов. Елизавета выступает в составе Липецкого симфоническом оркестра, Дмитрий когда-то был моим студентом в колледже искусств имени Константина Игумнова, а теперь уже сам заведует эстрадным отделением колледжа.
Творческое содружество «ЛИД» – это открытый музыкальный проект. В зависимости от художественной необходимости, он может дополняться другими участниками, вливаться в различные ансамбли, солировать с оркестрами. Программы, с которыми мы выступаем, представлены различными жанрами, мелодиями эстрадной, джазовой, академической музыки, собственными сочинениями. Но главное, что объединяет нашу широкую музыкальную палитру - это эстетика красоты и принципиальное избегание музыкального ширпотреба.
21 октября в зале Дома музыки «ЛИД-проект» открыл новый сезон программой «Фантазии осени». Помимо Трио, в концерте приняли участие Наталья Волкова (вокал), Сергей Тюленев (фагот), Валерия Беленко и Вадим Севостьянов (хореография), Вячеслав Канищев (живопись).
И еще один сюрприз – я впервые вышел к липецкой публике в качестве органиста.
- Я конечно, предполагала, что джазмены способны удивлять, но чтобы еще и орган… Ведь между европейской музыкой и джазом, как говорят в Одессе, «почувствуйте разницу». Где вы этому научились?
- Впервые попробовал этот инструмент в Виннице, когда был студентом музыкального училища. Сначала орган там появился в зале органной и камерной музыки, позже - и в Винницком католическом соборе, мне тоже разрешили на нем поиграть.
Бывая в Швейцарии, играл на этом величественном инструменте в различных костёлах, на протестантских службах, орган там сопровождает хоралы; в Зальцбурге, в школе «Моцартеум» удалось поиграть. Так что некоторая практика есть.
Орган, установленный в Липецком Доме музыки, изготовлен голландской фирмой JONANNUS. В нем три мануала , 54 регистра. На днях там состоялся великолепный концерт, выступил лауреат международных конкурсов, органист и композитор Тимур Халиуллин. Он не только представил интересную программу из музыки немецких композиторов и собственных сочинений, но и рассказал об уникальных возможностях этого инструмента.
- Спасибо за интервью.
- Приглашаю липчан и гостей города в Дом музыки и на «Джазовую провинцию». До встречи!
Беседовала Татьяна Щеглова
Фото из архива Игоря Верещагина